PAD London 2017: все самое интересное

Одиннадцатая сессия PAD London (Pavillion Art & Design) открывается 2-ого октября и продлится ровно неделю (первый день выставка открыта только для профессионалов отрасли, второй день – для прессы, а затем начинает работать для широкой публики). Ярмарка традиционно представляет современное искусство, фотографию и антиквариат, но самый сильный её сегмент - коллекционный дизайн. В этом году 67 европейских галерей представят здесь свои шедевры (среди новых участников – миланские галереи Rossana Orlandi и DimoreStudio). Рассказываем о главных ориентирах PAD London 2017.

Галерея BSL

Парижская галерея покажет восемь новых работ, созданных в 2017-м году. Среди них – вещи по дизайну французско-китайского дуэта Studio MVW: декоративные консоли и кофейный столик из красной меди и розового нефрита (тираж – 8 экземпляров + 4 авторских прототипа); биоморфный светильник-уникат израильтяник Аялы Серфати из сотни стеклянных трубок и полимерной мембраны и скульптурная консоль Жильдаса Бертело, канадского мастера-краснодеревщика, который придаёт дереву дигитальные футуристичные формы.

Пия Мария Редер. Sea Anemone 10, 2017. Зеркала, лак, 27 000 деревянных тростинок. Courtesy of Galerie BSL.

Жильдас Бертело. Консоль Infinity. Тонированный клен. Тираж: три экземпляра. Courtesy of Galerie BSL.

Studio MVW. Кофейный столик JinShi Pink Jade.Тираж: 8 экземпляров + 4 прототипа. Courtesy of Galerie BSL.

Аяла Серфати. Светильник Twice, 2017. Единственный экземпляр. Courtesy of Galerie BSL.

Studio MVW. Консоль JinShi Pink Jade. Медь, розовый нефрит, сталь, LED подсветка. Тираж: 8 экземпляров + 4 прототипа. Courtesy of Galerie BSL.

Studio MVW. Консоль JinShi Pink Jade. Медь, розовый нефрит, сталь, кожа, LED подсветка. Тираж: 8 экземпляров + 4 прототипа. Courtesy of Galerie BSL.

Шарль Калпакян. Cветильники Cle de Sol, 2017. Позолоченная бронза. Тираж: 20 экземпляров + 4 прототипа. Courtesy of Galerie BSL.

Севрская мануфактура

Основанная в 1740-м году Севрская мануфактура (Sèvres) демонстрирует на своём стенде примеры творческих коллабораций с современными дизайнерами. Абсолютная удача – декоративный шкафчик с рельефными створками, придуманный для знаменитой фабрики лондонской студией Doshi Levien. Он продолжает традиции создания декоративной мебели из фарфора, а своей эстетикой отсылает к искусству модернизма 20-ого века: абстракциям Александра Колдера и архитектуре Ле Корбюзье. Предмет издан тиражом 8 экземпляров, каждый из которых отмечен авторской подписью.

Doshi & Levien. Декоративный комод, Sèvres, 2017. Тираж: 8 экземпляров. Courtesy of Sèvres.

Doshi & Levien. Декоративный комод, Sèvres, 2017. Тираж: 8 экземпляров. Courtesy of Sèvres.

Doshi & Levien. Декоративный комод, Sèvres, 2017. Тираж: 8 экземпляров. Courtesy of Sèvres.

Галерея Fumi

Центром притяжения на стенде лондонской Fumi Gallery cтанет монументальная работа дизайн-дуэта Brooksbank & Collins: кресло-скульптура Fonteyn Chair в виде двух геометрических объёмов, куба из зелёного гватемальского мрамора и «врезанной» в его толщу пластины из корня дуба. Экстравагантное сочетание должно символизировать творческий союз примы лондонского Королевского балета Марго Фонтейн и её партнёра Рудольфа Нуриева. Тираж – 8 экземпляров + 2 прототипа.

Brooksband & Collins. Кресло The Fonteyn Chair, 2017. Тираж: 8 экземпляров + 2 прототипа. Courtesy of Shira Klasmer for Gallery FUMI. Courtesy of Gallery FUMI.

Юки Фердинандсен. Декоративный сосуд Drop II, 2016. Единственный экземпляр. Cеребро. Сourtesy Martin Mydtskov. Courtesy of Gallery Fumi.

Юки Фердинандсен. Декоративный сосуд Germination, 2017. Единственный экземпляр. Cеребро. Photo credit: Сourtesy Martin Mydtskov. Courtesy of Gallery Fumi.

Галерея Sarah Myerscoug

Галерея представит свои знаковые вещи: закрученные невероятными спиралями объекты Джозефа Уолша из серии Enignum (2016) и вариации Кристофа Дюфи на тему его знаменитого стола Abyss со стеклянной столешницей, изображающей морскую бездну. Из новых опусов – деревянные сосуды британской художницы Элеонор Лейклин, вырезанные из древесных корней и наплывов. «Меня вдохновляет дерево как живая, дышащая субстанция, - объясняет она свой интерес к природному материалу, - и восхищает хаотичное торжество органики».

Джон Мекйпис. Trine Chairs, Organic Collection, 2017. Courtesy of Sarah Myerscough Gallery.

Джозеф Уолш. Рабочий стол Enignum IV. 2016. Oливковый ясень. Photo Andrew Bradley. Сourtesy Sarah Myerscough Gallery.

Джозеф Уолш, Серия Enignum, 2016. Oливковый ясень. Photo Andrew Bradley. Сourtesy Sarah Myerscough Gallery.

Джозеф Уолш, Серия Enignum, 2016. Oливковый ясень. Photo Andrew Bradley. Сourtesy Sarah Myerscough Gallery.

Джозеф Уолш. Серия Enignum, 2016. Oливковый ясень. Photo Andrew Bradley. Сourtesy Sarah Myerscough Gallery.

Кристоф Дюфи. Кофейный столик Abyss. Цветное стекло, дерево, синтетическая смола. Courtesy of Sarah Myerscough Gallery.

Элеонор Лейклин. Raised Vessel I C17, 2017. © Jeremy Johns. Сourtesy Sarah Myerscough Gallery.

Элеонор Лейклин. Voided Vessel XI C17, 2017. © Jeremy Johns. Сourtesy Sarah Myerscough Gallery.

Элеонор Лейклин. Voided Vessel XII C17, 2017. © Jeremy Johns. Сourtesy Sarah Myerscough Gallery.

Галерея Galerie kreo

Парижская Galerie kreo предпочитает давать премьеры на собственных площадках: в своей галерее в Сен-Жермен или в лондонском филиале в районе Мэйфэйр. На своём стенде она покажет зооморфные столики Хеллы Йонгериус, уже хорошо известные публике, а в качестве тизера к будущей январской выставке – новую работу дизайнера Франсуа Боше, изящный столик из тёмного венге.

Интерьер Galerie kreo.

Хелла Йонгериус. Кофейный столик Turtle © Deniz Guzel. Courtesy Galerie kreo.

Хелла Йонгериус. Вазы. © Deniz Guzel. Courtesy Galerie kreo.

Хелла Йонгериус. Кофейный столик Dragonfly © Sylvie Chan-Liat. Courtesy Galerie kreo.

Хелла Йонгериус. Кофейный столик Dragonfly © Sylvie Chan-Liat. Courtesy Galerie kreo.

Галерея Amman

Итальянская дизайн-студия Nucleo, которую с 2011-ого года представляет парижская галерея amman, отмечает в этом году десятилетие. «Нам всегда было интересно обращаться к истории», - говорят дизайнеры . На протяжении нескольких лет они увлечённо разрабатывают серию объектов, имитирующих доисторические окаменелости. На стенде Габриэль Амман можно увидеть как старые, так и новые работы из этой серии: рукотворные камни весом до 70 кг из эпоксидной смолы, в которую вплавлены фрагменты реликтовых деревьев.

Cатиендра Пакхале. Лежанка KUBU , 2009. Тираж 7 экземпляров + 2 прототипа. Древесина липы. © Satyendra Pakhale Courtesy of Amman Gallery.

Studio Nucleo. Консоль Bronze Age, 2015. Единственный экземпляр. Полированная бронза. © Studio Nucleo. Courtesy of Amman Gallery.

Studio Nucleo. OBSIDIAN Stone Fossil, 2017. Тираж: 8 экземпляров + 2 прототипа. Полированная бронза. © Studio Nucleo. Courtesy of Amman Gallery.

Галерея Nilufar

Миланская галерея Nilufar покажет произведения эксцентричной британки Бетан Лоры Вуд: подковообразные светильники Trellis, вдохновлённые женской бижутерией, и обеденный стол Melon из белого мрамора с инкрустацией цветным ониксом. Нежный рисунок столешницы, исполненный мастерами итальянской фабрики Budri, воспроизводит структуру замороженной дыни. Обе работы – 2017-ого года, тираж – 10 экземпляров.

Хорхе Зальзупин. Sofa model 801, L'Atelier, 1960. Древесина жакаранды. © Daniele Iodice. Courtesy of Nilufar Gallery.

Бетан Лора Вуд. Обеденный стол Melon, 2017. Лимитированная серия. © Daniele Iodice. Сourtesy of Nilufar Gallery.

Бетан Лора Вуд. Обеденный стол Melon, 2017. Лимитированная серия. © Daniele Iodice. Сourtesy of Nilufar Gallery.

Бетан Лора Вуд. Светильник Trellis, 2017. Лимитированная серия. Стальной каркас, стекло. Сourtesy of Nilufar Gallery.

Бетан Лора Вуд. Светильник Trellis, 2017. Лимитированная серия. Стальной каркас, стекло. Сourtesy of Nilufar Gallery.

И еще несколько галерей, которые нельзя пропустить:

Свои шедевры представят галереи, специализирующиеся на эпохе ар-деко и дизайне модернизма. Вещи музейного уровня покажет парижская галерея Biaggi, в том числе редчайший светильник 1930-х годов, созданный дизайнером Жаном-Мишелем Франком в соавторстве с Альберто Джакометти, галерея Jacques Lacoste выставит роскошную ширму Макса Ингранда, Galerie Le Beau – мебель бразильского модерниста Хорхе Зальзупина, нью-йоркская галерея Siegelson – колье из сапфиров, изумрудов и рубинов дизайнера Сюзан Бельперрон и винтажный браслет с часами от Bulgari.

Макс Ингран. Ширма La Naissance de Venus, около 1933. Гравировка, роспись по стеклу, серебрение. Courtesy Galerie Jacques Lacoste.

Пьер Гариш. Пара кресел Prefacto Monsieur and Madame Armchairs, Airbone, 1950-е. Courtesy of DIMOREGALLERY.

Колье Hindu, дизайнер Сюзанн Бельперрон, около 1948. Courtesy of Siegelson.

Шкатулка ар-деко, около 1925, Cartier. Окаменелая порода, серебро. Courtesy of Siegelson.

Браслет-часы Serpenti, около 1960, Bulgari. Courtesy of Siegelson.

Хорхе Зальзупин. Кресла, L’Atelier, около 1960. Древесина жакаранды.Courtesy of Galerie Le Beau.

Поуль Хеннингсен. Настольная лампа PH 4/3, Louis Poulsen, 1926-27. Лакированный медный рассеиватель, бронзированное основание. Åsa Liffner. Courtesy of Modernity Stockholm.

Финн Юль. Кресло Armchair Chieftain, Niels Vodder, 1949. Тик и натуральная кожа. ÅsaLiffner. Courtesy of Modernity Stockholm

Альберто Джакометти, Жан-Мишель Франк. Настольная лампа ‘Tête de femme’, около 1935. Гипс. Photo credit: Francis Amiand. Courtesy of Galerie Alexandre Biaggi.

Когда: 2-8 октября 2017
Где: Berkeley Square W1, Лондон

Материал подготовила Дарья Самойлова

Источник